刘康，号：半禅，学历：本科，出生于北京的一个书香世家，自幼受祖父和父辈的影响衷情于书画。现任世界华人书画家协会副秘书长。

由于特殊原因，半禅先生师承多家，经苦学研究，终形成自己的书风画风。长期以来半禅先生在众多大家名家后人、传人的指导下先后大量临摹了先贤或当代名流的书画作品。其作品中既散发着齐白石、李苦禅、吴昌硕等大家的芬芳，又饱含了吴冠中、韩美林、黄永玉等当代大师韵味。

半禅先生笔下的大写意荷花，或怒放于盛夏，或傲立于寒秋，或随风摇曳，或静远清香，或有翠鸟蜻蜓立于其上，或有渊鱼游嬉其中，给人以生命之感悟。

半禅先生的田园作品主要以葫芦、葡萄、南瓜、丝瓜等北方人喜欢的家常果实为主，配以草虫麻雀，小鸡小鸭，草房篱笆，有着极浓的生活气息。

半禅先生的山水画，以浓烈的青绿为主，中有大红大黄颜色，泼墨与泼彩相融，古典与现代相交，具有极强的装饰感。

半禅先生的人体作品，受古人岩画壁画的影响，先草草几笔勾勒出外形，然后施以重彩色块表现肌肤，童真中不失典雅。

半禅先生书法从隶书入手，大量临摹《史晨碑》和《曹全碑》，后深入研习古篆和汉简，返习明清分隶时，衷情于金冬心。

半禅先生最喜欢临摹韩美林先生的作品，几于痴狂。大笔排刷，浓墨重彩，狂放中不失严谨，唯美中透着憨真。大俗即大雅！红橙黄紫，大红大绿，配以浓重的墨块、黑线，既大气又有韵味！

半禅先生用彩喜欢用单色调出“复合色”，在色未全融之前，一挥而成，让色在纸上相互撞击，形成“运动”的色彩，体现出彩的厚度，在表现动物皮毛时极为淋漓尽致。半禅先生喜欢用不同湿色相冲，然后任其流淌，全干之后，形成天人合一的效果。

半禅先生用墨，强调浓重流畅，以“震得住色”为宗旨。色彩复杂便会造成整体画面飘浮，而墨则是唯一可以压住色的元素。半禅先生在临摹韩美林大师作品时，特别注意以墨压色，使画面既浓烈又不俗艳。

半禅先生在线条运用方面极其强调变化，特别是在作传统写意画时，手腕带动手指，手指捻转笔尖，或快或慢，或停或滞，使线条多变而不乱眼，简单而不呆板。在临摹韩美林大师的作品时，线条则更加注重质感和力量，让笔下的“马、牛、羊”等动物既富有动感，又有古岩画和商周青铜器的味道，厚重不失雅趣。

半禅先生在构图方面注重立破结合，讲究气韵，在点线面的辨证关系上，有着独到的见解。“无点不成面，无小不为大”。一石一草，一花一鸟，无一笔随意，无一处“伤气”。

半禅先生是个随性的人，作画时更是手舞足蹈，顺性而为。特别是在做“大画”时，比如画热带植物“芭蕉叶”，经常是几支笔分别沾好浓淡，然后裹在一起一齐攥在手里，肆意挥发。在补叶筋时，也是一挥而就，精细飞白相间，长短大小相错。当然随性是在多年磨炼的基础之上做到的，而不是随便乱描乱写，然后冠之以“个性”。

半禅先生教学生不拘形式，更是有味道。比如有的学生在画荷花梗时，总也点不好“装饰点”，要不就是太乱太散，要就是太死，太整齐。而半禅先生教学生的做法是，让学生眼睛盯着别处，用余光扫着荷花梗，然后随性而点，果然效果大不相同。半禅先生的解释是“做一件事如果目的性极强，便会患得患失，顾此失彼。半画半不画，才能画出好画来。半做半不做，才能做出好事来。”这也许便是半禅先生“半”字的由来吧。

谦受益，满招损。精通易学说的半禅先生最忌讳“满”字，凡事做到差不多就行。半俗，半雅，半道，半禅！